Ateina iš judrios prospekto stovėti po šviesia, erdvia naujojo rotonda Nancy ir Rich Kinder pastatas Hiustono dailės muziejuje kovo rytą pajutau, kaip užplūdo malonės jausmas. Saulės šviesa prasiskverbė pro debesų įkvėptas lubas, o atšiaurus Teksaso blizgesys sušvelnėjo į malonią aurą.
Aplink mane buvo durys, vedančios į James Turrell, Yayoi Kusama ir Gyula Kosice instaliacijas. Už apskrito Gugenheimo stiliaus balkonų virš manęs, galerijų labirinte, be kita ko, buvo ir svarbiausia šalyje Lotynų Amerikos modernizmo meno kolekcija.
Lapkritį visuomenei atidarytame Kinderyje saugoma daugiau nei 1 200 modernaus ir šiuolaikinio meno kūrinių, iš kurių beveik visi anksčiau nebuvo nuolat eksponuojami. Tai svyruoja nuo tarptautinių lobių, tokių kaip Henri Matisse'o ir Fernand'o Léger'io Nelsonui Rokfelleriui nutapyta pora židinio freskų, iki vietinių legendų Roberto Rauschenbergo, gimusio netoliese esančiame Port Arture, ir Jesse'io Loto, gyvenusio Hiustonas nuo vaikystės.
Istorija apie tai, kaip Hiustonas tapo tokių stebuklų namais, prasideda 1940-aisiais, kai prancūzų kilmės naftos pramonės aristokratai Johnas ir Dominique'as de Menilai didžiąją laiko dalį pradėjo praleisti mieste, kur galiausiai įsitvirtins kaip pagrindiniai meno mecenatai. Draugai iš Paryžiaus ir Niujorko negalėjo suprasti, kaip jie galėjo persikelti į tokią kultūrinę dykumą. Jonas į tai atsakė bibliniu pokštu: „Dykumoje vyksta stebuklai“.
Praėjus septyniems dešimtmečiams, aš nustebęs išgirdau, kad kai kurie vis dar galvoja apie Hiustoną kaip „skraidančios šalies“ dalį, kai jis tapo vienu didžiausių pasaulio meno miestų. Ko prireiktų, kad žmonės pažadintų viską, ką gali pasiūlyti įvairus, sudėtingas Hiustonas? Atsakymas gali būti kažkas panašaus į „Kinder“.
Susijęs : Tobulas trijų dienų savaitgalis Hiustone
Hiramas Butleris, ilgametis Hjustono meno prekiautojas, atstovaujantis Lott, Turrell ir kt., Kinderio atidengimą laiko lemiamu momentu jo miestui.
„Staiga įeinate į enciklopedinį muziejų, kurį galėjote patirti tik Niujorke, Vašingtone, Čikagoje ar Los Andžele“, – sako jis. 'Tai puikus atskleidimas.'
Mano viešbutis, ZaZa muziejų rajonas , buvo vos už poros kvartalų, ir vėliau tą dieną vėl einu pro Kinderį, šį kartą jau sutemus. Pagerbdamas Teksaso dydžio debesis virš Hiustono, architektas Stevenas Hollas išorę aptraukė suapvalintais kaitinamosiomis briaunomis, suteikdamas trijų aukštų pastatui švelnų, pūstą, kupinos baltos nakties šviesos pojūtį. Aš pradėjau galvoti apie Kinderį kaip apie žvaigždžių ūką – galbūt naujos žvaigždės JAV meno pasaulyje atsiradimą.
Praėjus septyniems dešimtmečiams, aš nustebęs išgirdau, kad kai kurie vis dar galvoja apie Hiustoną kaip „skraidančios šalies“ dalį, kai jis tapo vienu didžiausių pasaulio meno miestų. Ko prireiktų, kad žmonės pažadintų viską, ką gali pasiūlyti įvairus, sudėtingas Hiustonas?
„Kinder“ pristatymas nėra pirmas kartas, kai Hiustonui atėjo nauja era debesies pavidalu. 1900 m. didžiulis uraganas sunaikino netoliese esantį Galvestoną ir paliko Hjustoną, esantį toliau sausumos viduje, kaip pagrindinį regiono jūrų uostą. Kiti metai atnešė dar vieną istorinį srautą – naftos, šį kartą iš gręžinio, esančio už 90 mylių į rytus prie Spindletopo. Šis atradimas pavertė šią Teksaso dalį ekonomine jėga.
Vienas iš pirmųjų dalykų, kurį pastebite tyrinėdami Hiustono meno pasaulį, yra globos svarba, kuri yra ir vizionieriška, ir labai turtinga. Dėl nenumaldomos naftos ir dujų rinkos Hiustone retai kada pritrūkdavo geradarių, trokštančių naftos dolerius paversti kultūros lobiais. Laimei, jie dažnai buvo skoningi ir į ateitį žvelgiantys, gabūs ir išmanantys meno istoriją.
Už tai daug nuopelnų tenka de Menilsui, kurį New York Times žurnalas kažkada apibūdintas kaip „modernaus meno medikai“. Pora vaidino pagrindinį vaidmenį kuriant abu Hiustono dailės muziejus (MFAH) ir Hiustono šiuolaikinio meno muziejus (CAMH), taip pat Modernaus meno muziejus Niujorke. Keletą jų įsigytų darbų galima pamatyti Kinder pastate, įskaitant 16 pėdų Alexanderio Calderio mobilųjį telefoną, kuris dominuoja rotondoje.
Tačiau geriausias būdas gilintis į jų palikimą yra apsilankyti Menil kolekcija , žavingas 1987 m. Renzo Piano pastatas Montrose rajone. (Švelnus parkas šalia muziejaus taip pat yra geriausia vieta iškylai mieste. Papietaukite vietoje esančioje Bistro Menil arba viename iš daugelio puikių Montrose restoranų, tokių kaip „Eunice“ ir „One Fifth“.)
Pradėjau galvoti apie naująjį Kinder pastatą kaip apie žvaigždžių ūką – naujos JAV meno pasaulio žvaigždės atsiradimą.
Muziejuje yra daug žavingų objektų, nuo priešistorinių iki naujausių, bet man labiausiai patinka tai, kaip kuratoriai Europos modernistų kūrinius sujungia su tradiciniu ir apeiginiu menu iš Afrikos, Pietų Ramiojo vandenyno. , ir čiabuvių Amerika. Mane sužavėjo Pikasų, Mirų, Ernstų ir Magritų rezonansas ir, pavyzdžiui, elegantiškai perdėtos Vakarų Afrikos dogonų medžio skulptūrų žmogiškosios formos. Lankytojas gali pamatyti, kaip prieškario Europos siurrealistai ir kubistai buvo įkvėpti antropologinio meno ir artefaktų kurti (ir pasiskolinti) naujas vaizdavimo kalbas.
Ši tarpkultūrinio apdulkinimo idėja yra labai svarbi įspaudui, kurį de Menils paliko Hiustone. 1959 m., apsilankęs Menil finansuojamoje parodoje, kurioje pabrėžta čiabuvių skulptūros kaip aukštojo meno vertė – Hiustone, pilietinių teisių judėjimo viduryje, architektas ir futuristas Buckminsteris Fulleris perdavė susijaudinusią telegramą įtakingam kuratoriui Jermayne'ui MacAgy. jausmas, kuris, manau, tebėra teisingas ir šiandien. „Jūs atnešate garbę Hiustonui“, – rašė Fulleris, būdamas pirmuoju miestu, kuris pirmauja kuriant naują pasaulį, pagrįstą „meno pagrindais“.
1950-aisiais Hiustonas vis dar buvo labai atskirtas. Jesse Lottas kalbėjo apie tai, kaip jaunystėje Jimo Crow eroje juodaodžiai buvo įleidžiami į MFAH tik vieną dieną per savaitę.
Kinder pastatas demonstruoja, kaip toli nuėjo miestas ir muziejus. Trečiame aukšte yra žaisminga Loto skulptūra iš popieriaus mašė iš 1986 m. NBA finalo rungtynių tarp Hiustono „Rockets“ ir Bostono „Celtics“. (Tie, kurie nori pamatyti daugiau Loto skulptūrų ir linijinių piešinių, gali rasti nuostabią jo karjeros apžvalgą netoliese Stoties muziejus , eksponuojamas iki vasaros pabaigos.)
„Kinder“ taip pat atlieka pagirtiną darbą kontekstualizuodamas kitus pagrindinius Hiustono menininkus platesniame meno pasaulyje. Šalia Diego Riveros rodomas freskas Johnas Biggersas, kurio epinė tema buvo juodaodžių gyvenimas ir kova, o Vincento Valdezo serijos paveikslas, kuriame vaizduojami meksikiečių amerikiečių linčai, rodomas šalia Karos Walker spaudinio.
Hiustonas yra rasiniu požiūriu pats įvairiausias JAV miestas, pastaraisiais metais tai sulaukė didelio žiniasklaidos dėmesio, įskaitant Anthony Bourdainas , kuris 2016 m. epizode tyrinėjo čia susikertančias pasaulines maisto kultūras Dalys nežinomos . Kai tyrinėjau Hiustono šiuolaikinio meno sceną, tapo aišku, kad spalvotų žmonių indėlis taip pat yra labai svarbus. Niekur tai nėra taip akivaizdu, kaip čia Projekto eilių namai (PRH) , menininkų rezidencija ir parodų erdvė istoriškai juodojoje trečiojoje palatoje.
Sukūrė MacArthur kolega Rickas Lowe, bendradarbiaudamas su Lott, Biggers, dailininku Bertu Longu ir kitais, PRH prasidėjo 1993 m. įsigijus 22 šautuvų stiliaus namus. Nuo tada šiuose namuose du kartus per metus vyksta 50 turų, kuriuose menininkai kviečiami atsakyti į temą (pvz., neseniai „Lenktynės, sveikata ir motinystė“) ir užpildyti namus trumpalaike instaliacija, kuri tampa viso bloko šou dalis.
Lankytojams PRH patirtis reiškia eiti iš eilės namo į eilutę ir kiekviename iš jų įsisavinti skirtingą menininko viziją. Kartais menininkai net dirba viduje, pasiruošę aptarti savo instaliacijas. Dažnai projektai išplinta už pačių eilių namų ir į tam tikrą platesnį bendravimą su vietos bendruomene, pavyzdžiui, menininko valdomas vėlyvas dešrainių kioskas su stalo žaidimais Chevron stotyje. PRH darbai gali būti jaudinantys, įkvepiantys ir dažnai kandžiai įsikišdami ir kritikuodami socialines problemas.
PRH patirtis reiškia eiti iš eilės namo į eilutę ir kiekviename iš jų įsisavinti skirtingą menininko viziją. Kartais menininkai net dirba viduje, pasiruošę aptarti savo instaliacijas. Dažnai projektai išsilieja už pačių eilių namų
Dėl pandemijos PRH buvo uždaryta lankytojams, bet aš užsukau pabendrauti su multimedijos menininke Rabéa Ballin ir fotografu Brianu Ellisonu jų privačioje studijos erdvėje. Jie kalbėjo apie PRH, kaip jaunų talentų inkubatoriaus, svarbą, suburdami įspūdingą sąrašą menininkų, dirbusių toje pačioje studijoje prieš juos, įskaitant Robertą L. Hodge'ą, kuris taip pat kuruoja triukšmingas parodas tuščiose prekybos erdvėse, ir Robertą Pruittą. , dešrainių stendo projekto sumanytojas. Pruitt portretus įvertino muzikantė Solange Knowles – popmuzikos megzvaigždės Beyoncé sesuo ir, kaip ir ji, Trečiojo palatos dukra, – už įkvėpimą jos afrofuturistinės estetikos.
Ballinas turėjo nuotraukų CAMH parodoje, kurioje buvo švenčiamas žymaus vietinio hiphopo atlikėjo DJ Screw, mirusio 2000 m., gyvenimas ir darbas. Ellisonas dėkoja CAMH, esančiam kitoje gatvės pusėje nuo MFAH, už augantį vietinį susidomėjimą pasiekti anapus aukštuomenės kultūros rasės ir klasės apsauginių turėklų. „Ten buvo žmonių, kurie tikriausiai niekada nebūtų ėję į muziejų“, – apie parodos atidarymą sakė Ellison.
CAMH palaiko ilgalaikę partnerystę su DJ Screw Southside parduotuve Screwed Up Records & Tapes, hiphopo gerbėjų piligrimystės vieta. Negalima pervertinti „Screw“ poveikio Hiustono kūrybinei kultūrai. Jo sulėtėjęs, garsiai pakeistas stilius byloja apie sąmoningai neskubų gyvenimo drėgname didmiestyje ritmą, – man sakė CAMH direktoriaus pavaduotoja Janice Bond. 'Tai, ką jis atstovauja, yra miesto tonas ir tekstūra - kultūra, būties būdas, garso ir meno patirties.'
Įpusėjus vizitui persikėliau į „Post Oak“ viešbutis . Priklauso milijardieriui magnatui Tilmanui Fertittai (jam taip pat priklauso restoranų tinklas „Landry's“ ir „Houston Rockets“), yra įspūdinga privati meno kolekcija. Vestibiulyje grožėjausi septynių figūrų Franko Stella skulptūra, o paskui nuėjau kelis jardus koridoriumi iki vietoje esančio „Rolls-Royce“ atstovybės, galvojau apie didžiulį turtą ir galią, vyraujančią Hiustone, ir apie tai, kaip mums priskiriame vertę. menas taip dažnai siejamas su investicijomis ir statuso demonstravimu.
Koks jausmas stovėti stebuklo viduje? Man atrodo, kad Hiustonas specializuojasi tokio tipo meno kūriniuose.
Ieškodamas kitokios vizijos, važiavau per miestą į kitą meno pasaulio ekonominio spektro galą: paprastų žmonių Harisburgo meno muziejus (HAM) miesto istoriškai meksikietiškame Amerikos Rytų Ende. Muziejus iš tikrųjų yra didelis sandėlis, kurį graffiti menininkas Danielis Anguilu ir bendradarbiai pavertė besisukančia gatvės menininkų vitrina – po vieną dailininką kiekvienai pakrovimo doko durims.
„Esu kilęs iš kultūros, kurioje žmonės turi erdves išreikšti save, be rinkodaros“, – sakė Anguilu, kuris taip pat vairuoja netoliese važiuojantį Hjustono Green Line metro geležinkelį. „HAM yra vienas iš paskutiniųjų, kuris vis dar tikrai nemokamas.
Nuo tada, kai būdamas paauglys persikėlė iš Meksikos, Anguilu aktyviai dalyvauja vietinėje grafičių scenoje, savo darbuose dažnai nurodo savo vietinį paveldą. Jis man pasakė, kad praeityje jis yra rodęs tradiciniuose muziejuose, bet geriausiai jaučiasi „pasidaryk pats“ aplinkoje, legalioje ir nelegalioje. Pastebėjau nerimą jo balse, kai jis man pasakė, kad HAM pastaruoju metu iškilo grėsmė, nes Amazon pradėjo naudotis aplinkine automobilių stovėjimo aikštele.
Koks jausmas stovėti stebuklo viduje? Tai gyvybiškai svarbus klausimas, kurį kelia puikūs įtraukiantys meno kūriniai, kurie pertvarko mūsų suvokimą ir leidžia suvokti kasdienybę aptinkamą stebuklą. Man atrodo, kad Hiustonas specializuojasi tokio tipo meno kūriniuose.
Eidamas po žeme tarp Kinder ir gretimų MFAH pastatų, praėjau du žaismingus tunelius, kuriuose buvo Carloso Cruz-Diez ir Olafur Eliasson šviesos instaliacijos. Įkvėpti senesnio Jameso Turrello muziejaus tunelio, jie pakeitė mano akių spalvą – ritualinį regėjimo valymą, kai ėjau iš pastato į pastatą. „Niekas negali patekti į Kinderį, nepasikeitęs vienaip ar kitaip“, – vėliau man sakė MFAH direktorius Gary Tinterow, pažymėdamas, kad prie dviejų gatvės lygio įėjimų skulptūros, atspindinčios dangų, turi panašų poveikį.
Kalifornijoje gimęs Turrellas yra didžiulis Hiustone – mieste, kuriame yra jo darbams reikalingos šviesos ir erdvės. Jo „Skyspaces“ turi atvirų stogų portalus, pro kuriuos žiūrovai gali stebėti, kaip temstant ar auštant dangus keičiasi spalva, dažniausiai paryškinama subtilia šviesos programa aplink apertūros kraštus. Viešnagės metu aplankiau keturis jo kūrinius, tarp jų Saulėlydžio Epifanija, didinga „Skyspace“ Rice universiteto miestelyje, kur muzikos studentai dažnai koncertuoja saulėlydžio metu (nors ir ne pandemijos metu).
Mano mėgstamiausias Turrell buvo elegantiškas Vienas susitarimas, baigtas 2001 m. ir pastatytas Quaker susirinkimų salės lubose Hiustono Heightso apylinkės pakraštyje. Ramiai sėdėdamas per saulėlydį radau puikią ramybę, stebėdamas, kaip dangus iš mėlynos spalvos virsta giliu indigo, nes lėtai stiprėjanti balta šviesa interjere suteikė vaiduokliško bendruomenės susibūrimo pojūtį. Negalime galvoti apie nuolat klestintį, eismo kupiną Hiustoną kaip vietą, kurioje galima ieškoti atkuriamųjų, meditacinių potyrių, tačiau Turrell darbai siūlo būtent tai – ypač tokiam meno turistui kaip aš, kuriam po ilgų ieškojimo dienų reikėjo atnaujinti pojūčius.
„Menil“ taip pat valdo keletą netoliese esančių palydovinių erdvių, įskaitant pastatus, skirtus Cy Twombly ir Dano Flavino instaliacijoms. Taip pat kaimynystėje yra menininkų sukurtų erdvių Hiustone karūnos brangakmenis – Menilų šeimos finansuojama, organizaciniu požiūriu nepriklausoma Rothko koplyčia. 1971 m. baigtame pastate yra 14 milžiniškų juodų paveikslų, kuriuos Markas Rothko sukūrė prieš pat savižudybę 1970 m. Tai taip pat ekumeninė religinė erdvė, atvira visų tradicijų pasekėjams, ir institucija, remianti taikos aktyvistus visame pasaulyje.
Rothko koplyčia neseniai pristatė naują lankytojų centrą, taip pat stoglangį, kuris sprendžia iššūkį natūraliai apšviesti pagrindinį kambarį, tuo pačiu apsaugant drobes nuo saulės žalos. Erdvėje, skirtoje tamsai, gedului ir tam, kas slypi už dažų juodumo, saulės šviesa turi būti išsklaidyta, o ne akinanti.
Kai kuriose Rotko koplyčios drobėse juodumas nusileidžia vandeningomis formomis, o kitose – vientisesnis, apgaubtas tamsiai violetiniais kraštais ir suteikiantis begarsę gelmę. Sėdėdamas savo skirtą pusvalandį prie paveikslų, greitai ir netikėtai sujaudinau iki ašarų. Erdvė suteikė kontekstą sielvartui, kurį, kaip ir mes visi, nešiojau su savimi per pandemiją. Tiems iš mūsų, kurie ne mažiau ar daugiau siejasi su menu nei su organizuota religija, koplyčia gali jaustis kaip ilgai ieškota vieta susitaikyti su palaidotais jausmais.
Kai išėjau iš koplyčios, supratau, kad tam tikra prasme grįžau į savo kelionės Hiustone pradžioje. Dar kartą pasijutau nepaprastos malonės apimtas, nors ir niūriau nei apsilankęs Kinderyje. Aiškus ryšys tarp šių dviejų transformuojančių pastatų, atidarytų 50 metų skirtumu, byloja apie tai, kas daro miestą tokiu nepakeičiamu meno objektu. Abu gimė iš drąsios, tačiau jautrios Hiustono, kaip vietos, kur gali įvykti stebuklai, vizijos.
Meno mylėtojo Hiustonas
Kur apsistoti
Viešbutis ZaZa muziejų rajonas : Šis 315 kambarių turtas, esantis vos už kelių žingsnių nuo MFAH, gali pasigirti neoklasikinio žavesio baseino zona. Dvigubai nuo 249 USD.
„Post Oak“ viešbutis Uptown Hiustone : Restauratorius Tilmanas Fertitta pastatė „Post Oak“ kaip pasaulinę prabangaus gyvenimo meką ir savo meno kolekcijos vitriną. Dvigubai nuo 477 USD.
Kur valgyti
Bludornas : šefas Aaronas Bludornas atvyksta per Manheteno „Michelin“ žvaigždute pažymėtą „Café Boulud“. Kiekvienas patiekalas yra meno kūrinys. Patiekalai 30–50 USD.
Eunice : Šis restoranas pavadintas šefo Drake'o Leonardso gimtojo Luizianos miesto vardu, iš kurio jis vis dar gauna savo specialybę: vėžius. Nepraleiskite progos paragauti kukurūzų duonos ir batono. Patiekalai 18–35 USD.
Nancy's Hustle : Šauniausioje vietoje didingame Rytų centro rajone yra garsieji Nansi pyragaičiai – pietietiško stiliaus kukurūzų blynai su kultūriniu sviestu ir rūkytais upėtakio ikrai. Patiekalai 14–26 USD.
Penktasis pietinis komfortas : Šis novatoriškas kulinarinis projektas, penkerius metus trunkantis penkių naujų restoranų serija toje pačioje Montrose erdvėje, tęsis neilgai – nuomos sutartis baigsis rugsėjį. Išbandykite jaučio uodegos ragoût ant traškių gnocchi, kol viskas nedings. Patiekalai 18–32 USD.
Xin Chao : Šiame Vietnamo Teksaso sintezės restorane biudžetą nusiteikę gurmanai gali paragauti virtuvės šefės Christine Ha troškintos kiaulienos ir traškių ryžių su marinuotais žalumynais ir kiaušiniu – „Master Chef“ laimėto patiekalo už 18 USD. Patiekalai 11–35 USD.
Ką pamatyti
Hiustono šiuolaikinio meno muziejus : Šiame tviskančiame pastate nėra nuolatinės kolekcijos, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio jame vyksta pagrindinių menininkų parodos.
Harisburgo meno muziejus : Besisukantys grafiti meno kūriniai demonstruojami East Endo kaimynystėje esančios sandėlio erdvės išorėje.
Menil kolekcija : pasaulinio lygio privati kolekcija, kuri sklandžiai įsilieja į Montrose rajoną. Susiję pastatai netoliese yra Rothko koplyčia, Cy Twombly ir DanFlavin instaliacijos bei putojantis Menil piešimo institutas.
Hiustono dailės muziejus : Miesto enciklopediniame muziejuje vyksta pagrindinės parodos ir trys modernaus ir šiuolaikinio meno istorijos naujajame Kinder pastate.
Projektas Eiliniai namai : Šiose Trečiosios apygardos šautuvų lūšnyse jau beveik tris dešimtmečius inkubuojami spalvoti Hiustono menininkai.
Stoties šiuolaikinio meno muziejus : Menas ir aktyvizmas šiame muziejuje Trečiojoje apygardoje. Iki vasaros pabaigos stebėkite nuostabią skulptoriaus Jesse Lotto ir Teksaso bei Luizianos fotografo Traviso Whitfieldo apklausą.
Šios istorijos versija pirmą kartą pasirodė 2021 m. liepos mėn Kelionės + Laisvalaikis po antrašte Didesnė drobė.