9-ojo dešimtmečio pabaigoje Barbara Jean Teller Ornelas , penktosios kartos Navajo audėja, su savo vaikais keliavo į Los Andželą Vincento van Gogo parodą kurią jos dukra norėjo pamatyti Los Andželo apygardos dailės muziejuje. Telleris Ornelas pastebėjo, kad kiekviename van Gogo paveiksle buvo istorija, paaiškinanti, kodėl jis sukūrė kūrinį ir ką jis reprezentuoja. Peržiūrėję impresionistų van Gogo darbus, jie klajojo per koridorių, norėdami pamatyti senųjų navahų audimų kolekciją. Tačiau Tellerio Ornelaso nusivylimui audiniai buvo pažymėti tik paprastomis datomis. Ji paprašė savo vaikų pažvelgti į kūrinių datas, kurios visos neturėjo atitinkamų pavadinimų. Kas buvo šie audėjai? ji paklausė savo vaikų. Iš kur jie gyveno ir atsirado? Kokios rezervacijos dalies jie buvo? Ką jie galvojo, kai padarė šiuos kūrinius? Ar jie buvo saugūs savo tėvynėje, ar slapstėsi nuo kavalerijos? Ar jie tai gamino diena iš dienos, ar turtingi daugybe gyvūnų ir maisto? Tai jiems visiems reikėjo pagalvoti, kaip jiems pasakė Telleris Ornelas. Van Gogas buvo pusiaukelėje visame pasaulyje ir galėjo išreikšti save, o kažkas turėjo pakankamai išminties, kad išsaugotų jo žodžius, ji pasakė savo vaikams. Ir kažkas čia turėjo išminties išsaugoti visus šiuos kūrinius, tačiau jie pamiršo mūsų istoriją.
Pernelyg dažnai per visą istoriją šis pasakojimas skambėjo su vietinėmis amerikietėmis, bet ypač su vietinėmis amerikietėmis dailininkėmis, kurios buvo nepripažįstamos dėl savo kūrybos. Iki XX a. Pirmosios pusės, jei vietinė amerikietė sukūrė kilimėlį, krepšelį, papuošalus, keramikos dirbinius ar kitą meno kūrinį, tai dažniausiai būdavo priskiriama tik pačiai genčiai: galbūt navahų kilimėlis arba „Zuni“ dubuo , arba kartais karys, kuris nešiojo kūrinį, bet niekada nebuvo moters vardas ir niekada nebuvo pasakojimo apie tai, kaip kūrinys buvo sukurtas. Pasak „Emerald Tanner“, penktos kartos prekybininko Tanner's Indian Arts Gallupe, Naujojoje Meksikoje, buvo neįprasta, kad kilimas turėjo moters vardą, nepaisant to, kad vietinės moterys audė ir gamino šimtus metų.
Navajų moteris, kurianti antklodę Kreditas: Istorijos archyvas / „Universal Images Group“ per „Getty Images“Pasak Tannerio, viskas pradėjo keistis praėjusio amžiaus 4–4 dešimtmetyje Iš „Appa“ namų , moteris „Zuni“ juvelyrė ir žvalgybininkė, padėjusi vietinėms Amerikos dailininkėms sulaukti pelnyto pripažinimo. Juvelyrinius dirbinius Appa pradėjo gaminti būdama vyro sidabrininko padėjėja. Jam mirus, ji liko su šeima išlaikyti, todėl pradėjo dirbti savo sidabro dirbinius, pardavinėdama savo dirbinius iš prijuostės Zuni Pueblo. Prieš tai buvo socialiai nepriimtina, kad moterys būtų juvelyrės, nes tai buvo vyro amatas, sako Tanner. Ji tikrai visur nustatė moterų menininkių kartelę.
Susijęs: 20 populiariausių JAV miestų - ir čia gyvenusios čiabuvių gentys
Nuo šio laiko vietinės Amerikos kūrėjos moterys vis labiau pripažįstamos ne tik dėl savo meninių pastangų, bet ir dėl to, kad išsaugojo savo istoriją ir pelnė nusipelnusią pagarbą iš savo amatų. Šiandien 75 procentai indėnų meno yra kilę iš Gallupo, Naujosios Meksikos vietovės, kur yra „Tanner's Indian Arts“, ir kur „Emerald Tanner“ dirba su vietinėmis amerikietėmis, siekdama skatinti jų darbą ir tradicijas. Mums patinka tęsti jų istorijas ir bendradarbiaujame su menininkų kartomis, kurios mokėsi iš savo mamų ir močiučių, sako Tanner. Neretai mes dirbame su menininkais, kur mano senelis dirbo su savo seneliu.
Navajų moteris, kurianti antklodę Kreditas: Istorijos archyvas / „Universal Images Group“ per „Getty Images“