Leiskite man tiesiog pasakyti iš anksto: aš niekada nenorėjau vykti į Abu Dabį. Tiesą sakant, kad būtų visiškai teisinga, man niekada nebuvo pagunda tranzito ar persėdimo metu išeiti iš miesto-valstybės oro uosto. Nebuvo man reikalo. Tai buvo skubiai pastatytas miestas, pastatytas verslui pagal 1990-ųjų prabangos viziją - prekybos centrai! Mega prekybos centrai! Ferrariland! Prabangūs viešbučiai, rasti visur kitur pasaulyje! - lyginant su žeme beveik bet kokią istorijos prasmę, nes souqs buvo pakeisti „Chanel“ ir kitais prekės ženklais, kurie yra lengvai prieinami JAV.

Bet, kaip sakydavo mano mama, niekada nesakyk niekada - ir aš atsidūriau užsisakiusi keturių dienų viešnagę Emyrate šį sausį, suintriguota Luvre Abu Dabyje, kuris duris atvėrė praėjusių metų lapkritį. Nuo skaitymo buvau švelniai apsėstas naujojo muziejaus „The New York Times“ gabalas ant jo, kuriame Jean-François Charnier, vyriausiasis projekto kuratorius ir Agence France-Museums mokslinis direktorius, pasakė: Kas yra Luvras Abu Dabis? Tai žmonijos pasakojimas nuo pat žinių pradžios, menas naudojamas kaip laikmečio liudytojas.

Visas dvi dienas rezervavau muziejui ir dar dvi - bandymui rasti archeologines vietas, kultūrinę veiklą ir emyratų maistą (unikalų Artimųjų Rytų, Indijos ir Afrikos virtuvių mišinį).

Muziejus, pastatytas ant žmogaus sukurto pusiasalio, iš trijų pusių atviras vandeniui, yra bauginanti panos nacionalinė odė globalizacijai. Žvilgsnis į žmoniją ir mūsų istoriją per mūsų padarytą meną ir daiktus. Tai yra labirintas, panašus į istoriją mažais, tarpusavyje sujungtais kvadratiniais pastatais, ir parodo, kaip per prekybą ir augimą žmonės buvo neatskiriamai susiję. Kaip kultūros, religijos, regionai paveikė švietimą, mokslą ir meną. Ir kaip, nors ankstyvosios civilizacijos buvo nutolusios tūkstančius mylių ir niekada nebendravo, jų mene vis dar buvo ryškių teminių panašumų: motinystės figūros, saulė, mirties kaukės, utilitariniai daiktai, tokie kaip vandens aveniai, fiksacija ant gyvulių ir vaisingumas (ar tai būtų žmogaus, ar žemės ūkio).

Visose galerijose, suskirstytose į 12 žmonijos skyrių, jūs fiziškai einate per mūsų visų evoliuciją, pradedant mažesnėmis civilizacijomis, ir baigiant miesto valstybėmis, kai jos tampa tautomis ir daro įtaką viena kitai sausumos ir jūrų keliais. Kaip mūsų religijos yra susijusios ir kaip viena gryna kultūra iš tikrųjų yra daugelio junginys.

Kai kuriems muziejus gali būti pernelyg akivaizdus - pastatyti trys panašūs daiktai iš viso pasaulio, pagaminti per panašų laiką. Arba gali atrodyti, kad jis XVIII amžiuje atvirai švenčia islamo meną ir arabų dominavimą matematikos, jūrų transporto ir mokslo srityse - bet kodėl gi ne? Nedaug pasaulinių muziejų tai padarė. Atvirai sakant, atrodo, kad subtilumas glumina daugumą žmonių, ypač Vakaruose, kur atrodo, kad daugelis nežino apie Viduriniųjų Rytų įtaką pasaulinei kultūrai.

Džiugino moderni muziejaus zona. Garsiai nusijuokiau iš Rene Magritte'o The Subjugated Reader, buvau užburtas Osmano Hamdy Bey'io „Jaunasis emyras“ ir buvau nustebęs Omaro Ba 1-ojo „Repaire“. Išorė yra tokia pat įkvepianti, kaip ir vidus.

Jenny Holzerio didžiuliai kalkakmenio reljefai iš rakto rašomųjų tablečių, pasakojančių sukūrimo istoriją, sukūrė Rodino foną (ir daug, daug instagramų, atliekančių apmąstomus ar vis dar vaikščiojančius kadrus). Čia yra Giuseppe Penone'io trijų dalių daiginimo instaliacija, taip pat kitos mažesnės, labiau paslėptos instaliacijos, visos po Jeano Nouvelo lizdo tipo kupolu, kuris dėl matematinio genijaus ir trapecijos formos filtruoja saulės šviesą į tam tikrą žvaigždžių šviesą, kuri vis keičiasi visame pasaulyje. dieną. Pasak muziejaus informacinio paketo, jį įkvėpė žvaigždės, vedančios beduinus dykumoje ir pagerbiančios gyvybiškai svarbų šešėlį Arabijoje.

Poveikis panašus į vizualinę meditaciją. Buvo ramu - išskyrus vandens ir paukščių garsą, o visas efektas buvo tarsi vaikščiojimas po garbinimo vietą po atviru dangumi. Bendras efektas - tai įspūdinga patirtis, kuri mane išties jaudino ir optimistiškai.

Tai ypač skaudus ir reikalingas muziejus, nes šiame kultūrinio izoliacijos, pabėgėlių, karų ir netikrumo amžiuje Luvras Abu Dabis fiziškai parodo, kaip visa tai ne tik daug kartų įvyko per žmonijos istoriją, bet ir nuramina, kad mūsų geresni instinktai turėtų ir (tikiuosi) nugalės.

Juo siekiama (ir manau, kad taip yra) parodyti, kaip realus augimas, tiek finansinis, tiek dvasinis, tiek kultūrinis, gali atsirasti tik keičiantis, o ne izoliacijai.

Gaila vargšų „Instagram“ priklausomybių (daugelis iš jų atvyksta į muziejų su padėjėjais ar tėvais, norėdami užfiksuoti savo tobulą vaizdą), kurie po kelių įdomių nuotraukų bėga per muziejų priešais Manet, Monet ar DaVinci (kartu su asmenukė, natch) ir tada lenktyniauk, norėdamas išsirinkti puikius kadrus po kupolu, dažniausiai įsitaisiusiu ant kokios nors sienos krašto, kad gautum geriausią vandens smūgį - ir praleidai visą muziejaus grožį. Aš taip pat blogai jaučiausi dėl turistų, kurie lankėsi iš kruizinių laivų ar iš oro uosto ir turėjo tik kelias valandas, kad visa tai paimtų, dažnai didelės kompanijos kompanijoje.

Nes šis muziejus, kaip ir gera knyga, skirtas apmąstyti ir peržiūrėti ne kartą.

Ji pasiekė daugiau nei tai, ką užsibrėžė. Ji (kartu su Al Ain archeologinėmis vietomis, įspūdinga Falcon ligoninė) ir pagaminta Abu Dabis - iš anksto sukurta, Majamio stiliaus parduotuvių meka - yra tikroji paskirties vieta. Turėdamas pasauliui priežastį nebesielgti su juo kaip su dideliu oro uostu, kuris yra greitas sustojimas.